Margarita Gautier-2-

¡Buen día seguidores!

Alejandro Dumas inmortalizó su romance en la famosa novela La Dama de las Camelias dándole vida a Margarita Gautier y a Armado Duval. Fue una relación que duró menos de un año, apasionada y tumultuosa, como todo lo que rodeaba a Marie Duplessis.

                                                         Marie Duplessis, por Camille Roqueplan, c. 1845.

Llena de idas y vueltas, reclamos y reproches, Alejandro se aleja de Marie dejándole la siguiente carta:

Querida Marie,
No soy lo bastante rico para amarte como quisiera ni lo suficiente pobre para ser amado como quisieras tú. Olvidemos todo entonces, tú un nombre que debe serte casi indiferente, yo una felicidad que se me hace imposible. Es inútil decirte cuánto lo siento porque tú sabes bien cuánto te amo. Entonces, adiós. Tienes demasiado corazón como para no entender el motivo de mi carta y demasiada inteligencia como para no perdonarme.
Mil recuerdos.

Según amigos del autor, la nota no reflejaba el verdadero motivo de su abandono. Aseguraban que Alejandro tenía terror de contagiarse la enfermedad de Marie.

A pesar de todo, ella tuvo otro gran amor, quizás menos conocido, no menos importante en su vida. Mantuvo un romance apasionado con el pianista húngaro Franz Liszt, con quien tuvo el mismo final; en este caso Franz debido a sus compromisos laborales en resto de Europa se distanció de París y de Marie.

Finalmente, fallecía el 3 de febrero de 1847, con tan solo veintitrés años.

Su cuerpo yace en el cementerio de Montmartre y en su lápida dice:

       “Ici Repose ALPHONSINE PLESSIS Née le 15 Janvier 1824 Decedée le 3 Fevrier 1847”.

Varios años después, Giuseppe Verdi le ponía música al libreto basado en la novela de Dumas. La ópera fue estrenada en Venecia y resultó un fracaso total. No obstante, al año obtendría un gran éxito en París. Hoy, a la Traviata se la considera la ópera más representada de la historia.

Así Marie Duplessis, ahora en el papel de Violetta Valery, volvía a recrear el más absoluto romanticismo.

Fue una mujer que vivió rodeada de lujos, de hombres, de excesos y trascendió seguramente por algo que no planeó ser, una famosa cortesana, o en términos más autóctonos: una simple prostituta. No tuvo muchas posibilidades de elección.

En la literatura quedó inmortalizada como Margarita Gautier, en la música como Violetta Valery… Sí, ella fue Marie Duplessis.

Margarita Gautier -1-

¡Buen día seguidores!

Han pasado varios meses desde la última entrega. Hoy me inspiró Margarita Gautier. Porque un 15 de enero, pero de 1824 nacía en Orne, Baja Normandía, una mujer fascinante, engañada y mal encausada por su padre, que vivió una vida que seguramente no eligió tener.

                                                                   La Dame aux camélias
                                                           

Marie Duplessis es como se hizo llamar, su verdadero nombre era Rose-Alphonsine Plessis, y fue La Dama de las Camelias-Margarita Gautier de Alejandro Dumas y Violetta Valery personaje de La Traviata de Verdi.

Su padre con ascendencia deplorable: hijo natural de una prostituta y de un sacerdote que nunca le dio su apellido. En cambio, su madre tenía el linaje de una familia aristocrática. Lamentablemente la Revolución Francesa hizo estragos hasta que finalmente habían perdido título, propiedades y fortuna. En 1829, la madre abandonaría su casa y ella quedaría a cargo de su padre, un hombre cruel e insensible, que muy probablemente la inició en la manera de ganar dinero con la profesión más vieja del mundo: la prostitución, cuando sólo era una niña de doce años.

Y así comenzó su larga lista de amantes, señores de estirpe, que la convirtieron en la cortesana más famosa de la época.

Ya en París, y siendo la amante del conde de Guiche, decidió cambiar su nombre por el de Marie, y añadir a su apellido la partícula Du, así darle un toque más aristocrático a su vida, que realmente era todo un maquillaje de su triste y miserable realidad. Tuvo muchos protectores que no sólo le ofrecieron joyas, y buena vida, la hicieron recibir clases de literatura, danza, música y protocolo. Sus relaciones en general terminaban siempre de la misma manera: las familias de sus amantes obligaban a éstos a abandonarla para mantener vuestro buen nombre que ella opacaba…

Llegó a casarse con un conde, pero a edad muy temprana aparecían síntomas de una enfermedad fatal: la tuberculosis.

Luego de haber sido abandonada por el conde Perregaux, conoció al embajador de Rusia en Francia, el conde von Stackelberg quien la ayudaría a codearse con grandes celebridades y se ganaría el seudónimo de La Divina Marie.

                                                                        Alexandre Dumas

En 1844 conocía al que fue autor de la famosa novela, La Dama de las Camelias, Alejandro Dumas-hijo.

Pero esta historia merece un capítulo aparte, hasta la próxima…

Año productivo : 1938

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Hoy 25 de mayo, abordaremos una época productiva de Frida. Cuando André Breton, padre del surrealismo, descubrió su obra, le propuso exhibirla en Nueva York. Era tal su entusiasmo, que adjuntó un ensayo al folleto de la exposición, que entre otras cosas decía:

     "Este acontecimiento artístico contiene esa pizca de crueldad y humor excepcionalmente capaces de mezclar los raros y eficaces poderes que se amalgaman para formar la poción mágica que constituye el secreto de México" …  

En 1938 Frida pintó por ejemplo Lo que el agua me dio,  y Cuatro habitantes de México.

(Pueden consultar los detalles en las entradas del blog del 20-02-16 y 11-12-17 respectivamente).

"Perro Itzcuintli conmigo" es un autorretrato con una de sus mascotas, este perro tan particular de México, caro y especial, tema recurrente en las pinturas de Frida: ella mostrando su tristeza, su soledad, posando junto a algunos de sus compañeros de vida, mono, perico, perro…

También, por ese tiempo, creó Niña con la máscara de la muerte – 1938.

Una niña del tamaño de una mano (aunque parezca mucho más grande, es un óleo sobre metal de 14,9 x 11 cm), una máscara de calavera apoyada sobre su rostro, que es común lucirla en la celebración del día de los Muertos y otra máscara espantosa, tirada a sus pies, usada para los rituales precolombinos.

Dicen que es Frida a sus cuatro años, festejando el día de los Muertos, día tan particular para los mexicanos donde celebran y evocan a los mismos. Sostiene una flor amarilla, tradicional en las tumbas en ese día.

Hay dos curiosidades sobre esta pintura que quisiera destacar. por un lado, que posee más de un nombre, característica que vimos ya en varios cuadros de Frida. En este caso, cuando se expuso tanto en Nueva York como en París, se conoció como Ella juega sola.

Y la otra particularidad, se rumorea que hizo dos versiones de este cuadro. El primero, el cual actualmente pertenece a la colección del Museo de Arte de Nagoya, Japón, y el otro, más sencillo, que ha desaparecido.

Como ven, la obra de Frida nos sigue sorprendiendo…

Bocetos hechos realidad

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Hoy 25 de abril, continuamos con los bocetos hechos realidad.

Retrato de Luther Burbank – 1931

                                       Colección de Juan Coronel - Cuernavaca, México.

Luther Burbank fue un botánico estadounidense y un pionero en producir híbridos frutales y vegetales. Aquí vemos que Frida lo muestra justamente como un híbrido, mitad humano, mitad árbol. Sus raíces son su propio cadáver. Esta representación estaría simbolizando: La fertilización de la vida por la muerte.

(Frida en esta realización confiesa: “Estudié para pintar”.)

Mis abuelos, mis padres y yo – 1936.

                                      

          Este cuadro pertenece actualmente al Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA.

En el medio, sus padres están posando en el día de su boda. Por un lado, la familia paterna muestra a sus abuelos alemanes de origen judío sobre el océano europeo, mientras que a la izquierda se ve a su madre mexicana con abuelo indio y abuela española, con un paisaje netamente nativo. Frida aparece en tres estados diferentes: como fusión de un óvulo y un espermatozoide, como feto colgando del cordón umbilical de su madre y como niña dentro de su casa natal de Coyoacán.
Frida pintó este cuadro luego de que Hitler prohibiese los matrimonios interraciales en Nüremberg. Los nazis exponían sus raíces, orgullosos de su pureza, Ella lució su árbol genealógico orgullosa de sus orígenes mixtos.

                                                    

Henry Ford Hospital – 1932

                                    

Esta pintura fue el resultado de su sensación de despojo luego de haber sufrido un aborto involuntario en el hospital Henry Ford en Detroit en 1932. Como protagonistas principales figuran ella, desnuda e indefensa y un feto masculino, “Dieguito”, el cual nunca pudo parir.

La orquídea se la regaló Diego por lo cual Frida decía: “Cuando yo la pinté, tenía la idea de una cosa sexual mezclado con lo sentimental”.

Este cuadro fue el primero de su obra pintado sobre estaño y pertenece a la colección de Dolores Olmedo Patiño, ciudad de México.

Y aquí nuevamente confiesa que tuvo que acudir a libros de medicina para pintarlo.

                                                                Y sí, así era Frida...

Dibujos , acuarelas y bosquejos...

¡Buen día seguidores!

Hoy 25 de marzo, cita obligada con Frida.

Se habla mucho de su obra, más de su vida, pero poco se sabe de los dibujos, acuarelas y bosquejos que se exhiben y se disfrutan con la misma intensidad que su pintura. Es más, existen muchos esbozos que comenzaron como tal y llegaron a ser realizaciones importantes.

   Retrato de una mujer – 1925

  Museo Frida Kahlo – Coyoacán, México.

El viejo – 1925

Museo Frida Kahlo – Coyoacán, México.

                                                

El accidente - 1926

Colección de Juan Coronel

Cuernavaca, México.

Tras el accidente que sufrió Frida en 1925, realizó originalmente este dibujo, al que muchos años después le dio forma de exvoto y sería El Retablo – 1940.

Esbozo para Pancho Villa y Adelita.

Padre Rubén García Vadillo.

Tlaxcala, México.

              El cuadro terminado se llamó luego La Adelita, Pancho Villa y Frida – 1927.

 Con estilo cubista, Frida se pintó en el centro y arriba al líder revolucionario Pancho Villa, resaltando así sus inclinaciones comunistas. Lo que le interesa reflejar en esta pintura es el estridentismo, movimiento de la época en México, que consistía en fomentar la conciencia social y rebelarse contra el sistema.

Continuará...

La mesa herida

¡Buen día seguidores!

Y sí, hoy 25 de febrero, se cumple el segundo aniversario de la creación de este blog que me acompaña en mis momentos de angustia, exaltación, ansiedad, tristeza y alegría.

 La lista de países que lo leen se incrementó en 40 con 7300 visitas. A esta altura, siento la obligación moral de esmerarme y hacer que las entregas resulten cada vez más interesantes para ustedes leerlas y para mí escribirlas.

Una seguidora fiel y constante me dijo:

¨Cuando tengo un minuto leo lo que escribís, me gusta y me entretiene, me saca un poco de lo rutinario y te lo agradezco… [ ] Poder contar con una lectura amena, que me enseña, que no es tan larga y que además es entretenida es bárbaro ! … [ ] Yo te lo agradezco y que siga, que nadie ni nada te detenga.[ ]… Te agradezco que escribas, me gusta, y aprendo… Esa misma persona me acaba de retar justamente, porque quiere más. ¡Gracias Gloria, valoro mucho tu incentivo!!!

En mi profesión, se dice que con que solo un alumno te preste atención, es suficiente para sentir que la tarea está cumplida. Imagínense que, si me reclaman información, de ninguna manera puedo negársela. ¡A mi juego me llamaron…Adelante!!!!

Voy a hablar sobre un cuadro que guarda un misterio; La mesa herida - 1940 .

 Si visitamos el museo de arte Gehrke-Remund de Baden-Baden, en Alemania, junto a una réplica en blanco y negro, de tamaño original de La mesa herida, podremos ver el siguiente texto;

"¿Alguien puede decirnos qué pasó con esta pintura perdida o dónde podemos      encontrarla?".

Este cuadro fue exhibido por primera vez en enero de 1940, durante la Muestra Internacional de Surrealismo en la Ciudad de México. La intención de Frida era donarlo a la Unión Soviética, con la esperanza que itinere por varios países socialistas.

Para comenzar con su análisis, diré que impacta el tamaño, es junto con las Dos Fridas, las obras más grandes de su colección, detalle no menor, ya que como sabemos no era común en ella las pinturas de grandes dimensiones. Pensar que lo hizo consciente de querer exhibir en grande el difícil momento que estaba viviendo: el divorcio de Diego Rivera es una teoría viable nada descabellada.

Parece ser una parodia de La Última Cena de Da Vinci, donde Frida representa a Jesús y se encuentran una serie de personajes significativos en la mesa herida y traicionada.

Si observan en detalle, Frida está representada doblemente: como ella misma y como la mesa con heridas de sangre. Aparece escoltada por un Judas de papel maché y la figura de un personaje precolombino. En una cabecera están los dos hijos de su hermana Cristina, mientras que un venado se observa en la otra cabecera de la mesa.

Claramente el hombre grandote con overol azul es Diego, el traidor. La figura precolombina que suele aparecer en sus pinturas representa México con toda su historia. El esqueleto que le toma un mechón de cabello incita a pensar que está coqueteando con la muerte, algo frecuente en su vida. El venado es su mascota y por eso lo ubica en un lugar privilegiado, mientras que los dos niños, se muestran alejados de ella y de la realidad que la rodea en ese momento. Uno de los motivos muy dolorosos de la separación de ambos fue la relación amorosa que mantuvo Diego con su hermana Cristina.

Pero La mesa herida fue visto por última vez en Polonia en 1955, específicamente en Varsovia, y hasta la fecha no se tiene idea de su paradero. Hay varias teorías circulando por ahí: se quemó junto con otras pinturas, fue destruido después de la guerra, o está escondido en algún lugar del mundo….

 "Debe estar en alguna parte, una pintura tan grande no pudo haber desaparecido tan fácilmente, al menos que haya terminado quemada en un horno en la década de los cincuenta", dijo a France Presse la curadora Helga Prignitz-Poda. 

Gracias Frida, nunca sabrás lo importante que es tu vida para el mundo o quizás sí lo sepas, será cuestión de creencias.

¡Buen día seguidores!

Hasta 1938 Frida nunca se interesó por darle un valor económico a sus pinturas.

A decir verdad, tampoco creía que eran buenas o que tenían algún valor.

Lean un fragmento de esta carta, que envió a su amiga la muralista Lucienne Bloch, el 14 de febrero de 1938:

Querida Lucy: [ …]  No he cambiado mucho desde la última vez que me viste. Lo único, llevo otra vez ese vestido mexicano mío tan loco, vuelvo a tener el pelo largo y sigo tan delgada como siempre. Mi carácter tampoco ha cambiado, sigo también tan vaga como siempre, sin entusiasmo por nada, me siento bastante estúpida y condenadamente sentimental. A veces creo que es porque estoy enferma, pero eso no deja de ser un buen pretexto. Podría ponerme a pintar tanto tiempo como quisiera, podría leer o estudiar o hacer mil cosas a pesar de que tengo el pie malo y todo lo demás, pero no se trata de eso, vivo sobre el aire, adaptándolas cosas como vienen, sin hacer ni el más mínimo esfuerzo por cambiarlas, y tengo todo el día como ganas de dormir, me siento cansada y desesperada.

¿Qué le voy a hacer? Desde que volví de Nueva York he pintado unos doce cuadros, todos ellos pequeños y sin importancia, con los mismos temas personales que me interesan a mí y a nadie más. Envié cuatro de ellos a una galería de aquí de México, que es un sitio pequeño y de mala muerte, pero que también es el único que traga todo lo que le echen, así que les mandé los cuadros para allá sin ningún entusiasmo. Cuatro o cinco personas me dijeron que estaban de maravilla, el resto creen que son demasiados locos. [ …] 

                                                                             (Extraído del libro: Frida Kahlo, de Gerry Souter)

Dejándome llevar por el texto, encuentro a una mujer triste, insegura, agobiada, todo lo contrario, a lo que veían de ella. La gente hablaba de Frida como la que todo lo sabe, todo lo acepta, todo lo puede, vive de fiesta en fiesta y la pasa fenomenal…

La exposición a la que se refiere en la carta fue realizada en la Galería del Departamento de Acción Social de la Universidad de México donde expuso entre otras, Mis abuelos, mis padres y yo. Poco tiempo después, inesperadamente recibe una carta de Julien Levy propietario de una elegante galería en Manhattan, interesado por su obra y la historia concluyó ofreciéndole exponer treinta de sus pinturas.

                                                     Frida, volando rumbo a Nueva York

Una de las obras que figuraba en la muestra fue Recuerdo de la herida abierta - 1938 

Frida se muestra con el muslo y el pie herido. La curiosidad del cuadro es que la herida del muslo es imaginaria mientras que la del pie es real pero no fue en el izquierdo sino el derecho, mas como se estaba pintando mirando un espejo así resultó el terminado.

La muestra duró dos semanas y resultó su consagración como artista.