¡Buen día seguidores!

Hoy  es 25 de junio, cumple cuatro  meses mi blog, estoy llegando a las 4000 visitas y ya son 30 los países que me leen. Esto sigue viento en popa…

A pesar que se escribió mucho sobre Frida, se filmaron varios documentales, sólo se realizaron  dos largometrajes  de su vida:

                                  Frida, Naturaleza viva (1984) - versión de Paul Leduc

Interpretada magistralmente por Ofelia Medina, los críticos encuentran a la película con falta de diálogo, lo que hace complicado entender la trama si no estás familiarizado con su vida. Sin embargo, está hecha con pocos recursos pero con mucho contenido expresivo por parte de los actores. Dicen que Medina, es una actriz que se dejó posesionar por la personalidad de Frida, de hecho viste ahora de manera similar, un tanto por reminiscencia de esta película y por su militancia política en relación con los pueblos originarios de México. 

                                          Frida (2002) – versión de Julie Taymor

Está pensada para un público acostumbrado al cine hecho en Hollywood, con actores reconocibles (Salma Hayek y Alfred Molina)  y efectos especiales. La catalogan como una visión "linda" sobre Frida Kahlo, tocando los puntos principales de su vida, su matrimonio, su dolor, su lucha,  pero sin profundizar en su arte. Es más una historia de amor. 

A mí me conmovió mucho esta última película, es más, gracias a ella, descubrí a Frida y me invitó a explorarla. Frida siempre viva…

El documental que les ofrezco a continuación se llama "La cinta que envuelve una bomba", realizado en el 2003, que muestra los detalles más intimos de la vida de Frida. Documental de Frida

¡Buen día seguidores!

Hoy, 20 de junio, se conmemora en la Argentina el fallecimiento del creador de la bandera nacional, don Manuel Belgrano, le dedico mi  entrada con todo respeto y admiración. Su nombre completo era Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano y González.

 Estudió en el Real Colegio de San Carlos, Aprendió leyes, recibiéndose como abogado en la cancillería de Valladolid. Por iniciativa suya, nace en 1799 la Escuela de Geometría, Arquitectura, Perspectiva y Dibujo, que se fusionará poco después con la Escuela de Náutica.

Recopilé algunas frases dichas por Belgrano que seguramente llamarán su atención:

“Ni la virtud ni los talentos tienen precio, ni pueden compensarse con dinero sin degradarlos.

Mucho me falta para ser un verdadero padre de la patria, me contentaría con ser un buen hijo de ella.

Sirvo a la patria sin otro objeto que el de verla constituida, ése es el premio al que aspiro.

A quien procede con honradez, nada debe alterarle. He hecho cuanto he podido y jamás he faltado a mi palabra.

El honor y el premio son los resortes para que no se adormezca el espíritu del hombre.

El miedo sólo sirve para perderlo todo.

El modo de contener los delitos y fomentar las virtudes es castigar al delincuente y proteger al inocente.

En mis principios no entra causar males sino cortarlos.

En vano los hombres se empeñan en arrastrar a su opinión a los demás, cuando ella no está cimentada en la razón.

La vida es nada si la libertad se pierde.

Lo que creyere justo lo he de hacer, sin consideraciones ni respetos a nadie.

Los hombres no entran en razón mientras no padecen.

Me glorío de no haber engañado jamás a ningún hombre y de haber procedido constantemente por el sendero de la razón y de la justicia, a pesar de haber conocido la ingratitud.

Sin educación, en balde es cansarse, nunca seremos más que lo que desgraciadamente somos”.

¡Buen día seguidores!

¿Lo conocés a Adam Neate?

Adam Neate es un pintor inglés nacido en 1977 que hizo una protesta bastante singular en el 2008. Dejó abandonados mil cuadros de su autoría en distintos sitios públicos de Londres. La intención fue que cualquier persona que los viera, los tomara y se los apropiara. Sus pinturas están valuadas en 1500 a 1700 dólares, lo que haría una suma de 1,5 millones de dólares regalados en arte.

Fue la mejor forma que encontró de rebelarse hacia el mercado del arte, por el cual Neate cree que está sobre valuado  y sólo en pocos artistas.

              

                                              

Curiosidesdes 6

¡Buen día seguidores!

Nuevamente me encuentro ante ustedes, ahora  contando curiosidades puramente relativas al arte.

¿Conocés el nombre completo de Picasso?

Pablo Diego José Francisco de Padua Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

¿Cuál es el cuadro más grande del mundo?

 El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, la más sangrienta y en la que más vidas se perdieron de la Guerra Civil de los Estados Unidos. Fue pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos.

Se trata de un CICLORAMA: son gigantescos murales con forma cilíndrica que, generalmente, proporcionan la sensación de pertenecer a la escena gracias a que abarcan 360º de visión. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.

¿Y la pintura más grande realizada sólo por una persona?

 La pintura más grande del mundo, calificada por el libro Guinness de los Récords (pintada por una sola persona) mide aproximadamente 8,000 metros cuadrados, se llama "Madre tierra" y es obra del pintor sueco David Aberg. Ha tardado dos años y medio en terminar la obra, según ha informado eBay en un comunicado.

La obra Madre Tierra expresa el mensaje de paz en la tierra y está realizada sobre lienzo para resistir la lluvia y la humedad. Ha sido expuesta al público sobre un enorme campo al sur de Suecia.

Parece ser el tiempo promedio en obras de tal dimensión, jeje. (Fíjense que en la anterior mención, el pintor con sus ayudantes, tardó lo mismo).

¿Viste alguna vez pinturas con manos de seis dedos?

La razón por la que existen pinturas de personajes con 6 dedos fue debido a la tradición durante el Renacimiento; mencionaba que esta anomalía era indicio de un sexto sentido, la capacidad para tener sueños o visiones proféticas.

 ¿Claude Monet se hizo rico pintando?

Oh no, alcanza su independencia financiera cuando ganó a la lotería 100.000 francos.

¡Buen día seguidores!

En enero de 1939 Frida Viaja a París para participar en Mexique, una exposición en la galería Pierre Colle, que exhibía trabajos de artistas mexicanos. La puesta no resultó muy exitosa sin embargo, el  siguiente cuadro  de Frida Kahlo fue adquirido por el museo del Louvre consiguiendo así ser la primera pintura comprada por dicho museo de un artista mexicano del siglo XX.  

                                                      Autorretrato – El marco – 1938

Es un cuadro inusual entre los trabajos de Frida. Su rostro y el fondo azul están pintados sobre una hoja de aluminio, mientras que los pájaros y las flores están sobre un vidrio encima del retrato.

A mí particularmente no me subyuga en lo más mínimo. Es más, diría que es el rostro de una falsa Frida, no me trasmite ninguna emoción, pero bueno, son opiniones, evidentemente a los representantes del Museo les gustó…

¡Buen día seguidores!

Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, un fotógrafo judío-alemán y de Matilde Calderón y Gonzáles una mexicana de origen española-indígena. Nació en Coyoacán, al sur de la ciudad de México, el 6 de julio de 1907. Ya les había anticipado que sobre el año de nacimiento había dudas…. Parece ser que es la fecha exacta, pero Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la revolución mexicana, ya que deseaba que su vida comenzara con el México moderno.

    (Foto que me mandó muy gentilmente una compañera de trabajo….Gracias Gaby)

Ahora bien, analicemos un poco este boletín. Es del año que entró en la Escuela Nacional Preparatoria de México D.F., la más prestigiosa de México, la cual empezaba a inscribir mujeres para tomar clases de dibujo y modelado. Pero está escrito en lapicera 12 años….ayúdenme a sacar cuentas. Si nació en 1907, en 1922 tenía 15 años ¿no? Entonces:

1 – O nació en 1910 realmente.

2- O nació en 1907 y esa inscripción la hizo ella como una travesura, fiel a su rebeldía.

Esta última opción no sería del todo descabellada tenerla en cuenta dado que sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo de chicos malos.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Según las malas lenguas, Frida era gran bebedora de cerveza, a tal punto que la marca Bohemia hace una edición especial en 1942 con su fotografía. Mirá vos…

¡Buen día seguidores!

Los últimos años de Frida fueron difíciles.  En 1951 comenzó a pintar una serie de naturalezas muertas que dieron mucho que hablar. Las primeras se las nota satisfactoriamente logradas.

 Naturaleza muerta con loro y frutas - 1951

                                                            Naturaleza viva – 1952

En cambio, en el último año de su vida, el exceso de morfina y medicamentos en general debilitaron a Frida, esto afectó seriamente sus trabajos.

                                               Naturaleza muerta con bandera – 1954

En este cuadro se nota una degradación importante en los trazados, cada vez más se ve como la naturaleza muerta representa su vida.

En 1953 Lola Álvarez Bravo organizó la primera exposición en solitario de los trabajos de Frida en la Galería de Arte Contemporáneo de México, del 13 al 27 de abril.

Frida no obtuvo la autorización médica para asistir, pero, a ver, estamos hablando de Frida…Asistió. Cargaron su cama en un camión mientras ella era transportada por una ambulancia.

En agosto amputan su pierna derecha infectada con gangrena.

En abril de 1954 escribió:

“Salí sana, hice la promesa y la cumpliré de jamás volver atrás”.

En mayo fue hospitalizada nuevamente a causa de un golpe que sufrió, cayó y se clavó una aguja hipodérmica que hubo que extraérsela.

En junio contrajo neumonía y el 13 de julio partía hacia un camino libre de dolor, de sufrimiento, pero lleno de amor y así se convertirá en un ser inmortal.

La última línea de su diario fue:

                          “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

Autorretrato con el retrato del Dr Farill

¡Buen día seguidores!

En la entrada anterior, les comenté sobre las  operaciones que sufrió Frida en este período. En referencia a estos episodios, escribió en su diario:

    “Estuve enferma durante un año…siete operaciones en mi columna vertebral…

                 y el Dr. Farill me salvó."

En agradecimiento, a fines de este año, lo retrataba. Sería su último autorretrato firmado.

                                          Autorretrato con el retrato del Dr Farill – 1951

Observemos con detalle esta pintura. Ella está en silla de ruedas, postrada , pinta, sosteniendo una paleta con forma de corazón, los pinceles simulan ser instrumentos quirúrgicos y daría todo a suponer que simula ser una pintura ex-voto.

Ya en otra oportunidad, expliqué su significado, pero creo que vale la aclaración en detalle:

El ex-voto proviene del latín, y significa “para una promesa o voto solemne”. Fueron los españoles los que introdujeron el concepto en México.

Para que una pintura se considere ex-voto debe contener los tres elementos básicos:

1) Una escena trágica o alguien enfermo o herido,

2) Un santo o mártir que está para “solucionarla”,

3) Una inscripción describiendo los acontecimientos y agradeciendo dicha intervención.

En este caso, faltaría la descripción pero claramente el salvador es el doctor y así quiso dejarlo reflejado. 

                                  Fotos que muestran a Frida con el Dr. Farill.